Jaime Monge: "Çalışmalarımda barışı yansıtmayı seviyorum."

Jaime Monge, mesleği mimarlık, mesleği ise ressamlıktır. Eserleri dünyayı dolaşmış ve bu sayede insanların resimleriyle özdeşleştiği ücra köşeleri keşfetmiştir.

-Resim dünyasına nasıl başladınız?

Uzun süre mimar olarak çalıştım ama hep resim yaptım. Yaptığım her şeyi elle çizdim. Başından beri mimarlığın insanlar için olduğunu düşündüm; projelerime hayat veren şey oydu. İspanya'ya döndüğümde, bir adım daha ileri gidip mimarlığı bu planlardan çıkarıp insan manzaralarını bırakmaya karar verdim.

-Her şey insan etrafında dönüyor...

-Evet, insanların hikayenin ihtiyaç duyduğu duyguya sahip olduğunu fark ettim ve bununla çalışmaya başladım. Yaptığım her şeyin merkezinde insan var. Çok felsefi ama aynı zamanda çok grafiksel ve sanatsal olan bu kavramdan yola çıkarak geliştim. Sonuç olarak, bir dil olarak, tüm işlerimin bir imzası olarak sevdiğim bir unsur.

-Birlikte çalıştığınız bu insanlar minyatür, çok minimalist ve soyut. Onları bir araya getirdiğinizde neyi temsil ediyorlar?

-Onlara soyut deme şeklin çok ilginç. Asıl amacım bu insanları şematize etmek, özelliklerini sıyırıp genelleme yapabilmek ve herkesin onların bir parçası olduğunu hissetmesini sağlamak. Karikatürize edilmiş unsurlar olarak kalmalarını ve duygusal bağ kurabilmelerini, hatta içlerindeki hikâyeleri yaşayabilmelerini istiyorum. Bu hikâyeler bir araya geldiğinde, ikincil bir amaca sahip insan manzaraları ortaya çıkıyor. Deneyimlerime dayanarak yarattığım anlar, plajların, manzaraların veya mimari unsurların, hacimlerin ve mekânların anıları etrafında dönen daha genel bir kavram.

-Resimlerinize yaşamınızı mı katıyorsunuz?

-Kendimle ve hayatımın temelleriyle ilgili her şeyi düşünüyorum. Aile, arkadaşlık ve spor çok önemli ve tüm çalışmalarımı bu unsurların çarpıtılmasıyla temsil edildiğini görüyorum. Ancak bunların çok olumlu bir çağrışımı var çünkü işlerimin huzuru yansıtmasını seviyorum. Geometrik olarak çok doğru düşünceler, huzur ve biraz mutluluk, iyi hisler getiriyor ve sizi stresten uzak bakmaya teşvik ediyor.

-İlk resimlerinizde siyah beyaz çalıştınız, ancak daha sonra bolca renk eklediniz. Bu değişimin sebebi nedir?

Eserin sanatçının hayatının bir yansıması olduğunu düşünüyorum, ya da kısmen öyle olmalı. Hayatımda, yaptığım her şeye renk katan kişi oğlum. Çocukluğumun masumiyetine geri dönmüş gibi hissediyorum. Ve yapmaya çalıştığım şey, o mutluluğu hızla ileten renklerle daha grafiksel ve mutlu konseptler yaratmak. Her zaman, bu konseptlerin işe yaraması için mimari ve geometrik olarak düşünülmüş bir şekilde temsil etmeye çalışıyorum.

-Tasarım bu mimari ve çok kişisel kavramlara nasıl uyuyor?

Mimar bir aileden geliyorum ve eşim iç mimar. Çevremdeki herkes mimari ve tasarımdan etkileniyor. Ayrıca bu unsurların ortak bir noktası olduğuna inanıyorum: sanat ve yaratıcılık. Tasarımı seviyorum çünkü gündelik nesnelere sanat katmakla ilgili olduğuna inanıyorum, ancak daha fazla kısıtlama olduğu için büyük bir yaratıcılık gerektiriyor. Sanatı bu tür şeylere taşımayı seviyorum.

-Birçok sanattan bahsettiniz, ilginizi çeken başka bir sanat var mı?

Bir haftadan kısa bir süre önce, koleksiyonerlerimden birinin duvarındaki bir eseri bitirdim. Bir mimar ruhuyla, sanatımın hacimli olmasını, mekanın bir parçası olmasını amaçlıyorum. Şu anda bir heykel üzerinde çalışıyorum; daha sonra yayınlayacağım çok güzel bir proje çünkü her şeyin kontrol altında ve titizlikle düşünülmüş olmasını seviyorum.

-Projelerinize başladığınızda herhangi bir hibe veya burs aldınız mı?

-Aslında hayır, çünkü çok organik bir şekilde ve çok uzun vadeli bir yörüngeyle başladım. Herhangi bir fon arayışına girme ihtiyacı hissetmedim. Görsel sanatlar merkezi hükümetten çok az destek alıyor; galeriler için %21, sanatçılar için %10 KDV oranımız var. Bu, sanat için daha düşük KDV oranı olan diğer Avrupa ülkelerine kıyasla bizi dezavantajlı duruma düşürüyor. Galeriler kültürel galeri olarak kabul edilmiyor, ancak sizi temsil eden bir galeriniz yoksa fuarlara gidemezsiniz. Yaşayan çağdaş sanatçıları programlayan Madrid Belediye Meclisi'nin Centro Centro gibi özel ve belediye girişimleri var. Buna hiç ihtiyacımız olmadı çünkü bu yavaş bir süreç ve aşırı büyüme ihtiyacı hissetmedim.

-Resim ve mimaride referanslarınız kimlerdir?

-Resimde, mimarlarla yakın bir şekilde çalışmış ve sanat eserleri geometri ve çok net, özlü ve soyut kavramlar açısından zengin olan sanatçılar. Michelangelo'nun titizliği, Jan van Eyck'in detaylara gösterdiği özen ve Wassily Kandinsky'nin soyut renk geometrisi. Bunlar daha klasik ama yine de çağdaş, diyebilirim ki Basquiat, Tàpies ve David Hockney. Ayrıca, o Asya titizliğine sahip Tadao Ando ve sade çizgilere sahip Frank Gilbride gibi mimarlar da var.

-Kendinizi Juan Genovés'in varisi olarak mı görüyorsunuz?

Genovés, alanında bir mihenk taşı, bir dahi ve güzel bir teknik ve sanatsal hareketin öncüsü. Ne yazık ki, sanat dünyasında yıllar içinde buna benzer pek bir şey görmedim; pek fazla temsilini görmedim. Onun gibi eserlerin mirasçısı olup olmadığımı söyleyemem, çünkü deneyimime odaklı, daha özgün bir yol izlemeye çalışıyorum. Ama şüphesiz her zaman bir referans olacak. İspanya'da sanatın evriminde önemli bir rol oynamasının yanı sıra, çok önemli bir küresel referans. İspanyolsanız, gurur duymalısınız.

- Japonya'daki Tokyo Sanat Fuarı ve Miami Sanat Haftası kapsamındaki Red Dot gibi uluslararası fuarlara katıldınız. Ayrıca Madrid'deki çağdaş sanat fuarı Estampa gibi ulusal fuarlara da katıldınız. Çalışmalarınızın bu yönünü nasıl ele alıyorsunuz?

Yöneticim Carol, her şeyi organize etmekten ve sıkı bir şekilde kontrol etmekten sorumlu. Dünyadaki farklı pazarları ve insanları anlamak ve tanımak bence önemli. Bu insanlarla tanışmak, çalışmalarımı nasıl yorumladıklarını, onlardan neler aldıklarını görmek çok ilginç. Berlin gibi yakın yerlerde, çalışmalarımı çok daha yakından yorumluyorlar çünkü o şehrin mimarisi güçlü bir mükemmeliyetçilik anlayışına sahip.

-İdeal hedef kitlenizin kim olduğunu düşünüyorsunuz?

İdeal bir izleyici kitlem olmadığını düşünmeyi seviyorum. Neyse ki dünyanın birçok yerinden koleksiyonerlerim var. Hem koleksiyonlarındaki ilk eser olabilecek çok genç koleksiyonerler hem de eserlerimin koleksiyonlarının önemli bir parçası olduğunu gören daha deneyimli veya tanınmış koleksiyonerler. Bu durumda sanatın sosyal veya demografik bir sınırı olmadığını anlıyorum. Ayrıca mimarlarla güçlü bir bağım olduğunu da söyleyebilirim.

-Berlin seyircisinin ne kadar farklı olduğundan bahsettiniz. Onları ve Avrupa pazarını İspanya'dan ayıran başka ne var?

-Bunun nispeten öznel olduğunu söyleyebilirim. Elimde veri yok; sahip olduğum tek şey insanlarla yaşadığım deneyimler. Birçok yerden koleksiyonerlerle konuştum ve eserlerim dünyanın dört bir yanına yayıldı; neyse ki, her yerde eserlerime aşık oldular. İyi ya da kötü rakamlarım yok. Umarım herkes eserlerimden birine sahip olabilir; sonuçta önemli olan bu. Avrupa'da iyi bir deneyimim var ve İspanya hâlâ en büyük hayran kitlem çünkü orada büyüdüm ve çalışmaya başladım ve buradaki mirasım büyümeye devam ediyor.

-Sanat piyasası bir durgunluk yaşıyor. Bu sizi herhangi bir şekilde etkiliyor mu?

-Benim durumumda, yükselen bir sanatçı olarak, bir düşüş fark etmedim. Ne inişler ne de çıkışlar. Kariyerimin belirli bir döneminde oldukça istikrarlıyım. Çalışmalarımı beğenen birçok insan var ve ben bu düşüşleri yaşamadım. Sanırım bu iniş çıkışlar daha büyük sanatçılar, ikincil pazar vb. için geçerli olabilir.

-Peki İspanya'daki Patronaj Yasası sizi de etkilemiyor mu?

-Gerçek şu ki, beni etkilemedi. Sanırım o gürültülü hız veya iniş çıkışlar olmadan, rahat bir tempoda ilerliyorum. Etkilenmemeye çalışıyorum; bazen etrafımda olup bitenler yüzünden bu imkansız oluyor, ama biraz daha büyük bir pazar için olması gerekiyor.